不可饶恕1992

  UrthónaD'Mors

他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳，自认是杀人狂魔，独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋，在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女，否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后，他就带着所有的传说，再一次消失于江湖。他还活着，但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。

  米粒

憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚，因为这俩其实就是同一部电影… 他真是拍了一生孤胆英雄，作为导演他特别理解自己咋样最帅（也确实很帅）。在传说中入手下手，结束后成为另一个传说，东木并非要拍一个多刺激精彩的故事，而是诉说对逝去的西部英雄的留恋

  袁牧

太多地方对症下药，但西部片气势派头醇厚，所以不觉得有特别反类型的地方，最激动人心的当然是……还用说吗，这是个自传，演员和角色融为一体，一以贯之伊斯特伍德的一生，能见证到一个依然在世的传奇，夫复何求。

  ╯^╰

最深邃深挚的智慧和人格是缄默沉静的，最伟大的力量是隐忍克制的。

  mulder

“没错 我曾残杀妇孺 只要会动的东西我都杀过 小比尔 目下当今我来杀你了 为了你对我挚友犯下的罪孽 闲杂人等最好离开”

  ☂ 莎拉公主

如果爱情可以彻底改变一小我私家，那多么令我羡慕。夕阳下，一个男人弯着腰，一锄头一锄头的耕作，有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒，如果杀手对爱情忠贞，对朋友义气，那样的话，决不饶恕。

  左胸上的吸盘

类型意义自然可记一笔，东木这么早就演壮士老年末年属意外。片里诸多角色处置惩罚的丝毫不乱，衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气（台词好不然就俗套了）、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。师长教师存再复仇有提升

  Doublebitch

ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物，当自己受到欺辱时，可以忍无可忍，但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待

  嘉得乐

最后的牛仔，ClintEastwood 总喜欢把坏人演成大好人，这点最牛比

  劳永逸

娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局，Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀，致敬也好，默哀也罢，你仅仅只会唏嘘：Ta早已不在江湖，江湖却依然流传着Ta的背影和传说。

  九尾黑猫

对西部片的致敬与默哀

  托尼·王大拿

如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片，东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯：冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩，暴露其野蛮粗糙的本来样子容貌；但他又在后¼以神话为其重新立碑，留下不灭的传奇；这也使本片甚至具有了元电影的特质，整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘

  passionfly

伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染，总是那么细腻、隽永、火候精准。男人，老男人，劣迹斑斑的老男人，一样可以像他那样充满魅力。

  苏晓晓

好看啊，不愧是奥斯卡获奖影片

  Lan~die

西部片最爱。英雄不会老去，只是渐行渐远。

  赱馬觀♣

如果压根儿不知道东木为谁，这个男主塑造算不错了。可偏偏知道，而且特别很是知道，于是难免感觉前半程的“弱势衰相”比较刻意（当然最刻意的还是那个近视到荒谬的杀手新雏，东木这回颂古贬今的有点失控）。身量和气质实在太过西部游侠偶像范儿，很难让你相信如此强势主宰画面的人物也会有连上马都费劲出糗的时候（重伤不算）。所以呢，此片的角色塑造No1就转落在自负跋扈快乐喜爱木工活的小比尔的身上，号子里羞辱恫吓英国佬的桥段给人留下了最深印象。胆色智慧狠劲都够，论及拔枪与准度也够雄辩涛涛让人信服，可偏偏遇到了不讲道理的东木，猪农瞬间变死神，大杀四方毫发无损……

  Norris

东方的哲学，西部的施展阐发手法

  RIC

东木导的电影给我的感觉永远是思考大于触动（神秘河除外），整个过程残酷得像纪录片，但到最后，东木还是用结局告诉我们：少时杀人靠实力，老时杀人靠气场！！！正式成为Gene Hackman的影迷

  焚紙樓

終究還是手下留情了，即便過程無所不用其極的繃臉鄙笑，仍舊於結局保留了西部片作為神話的最後尊嚴：神力。「我殺人的時候，運氣總是特別好！」

  饭夫斯基

尽管为了荣誉而诉诸的暴力和为了恢复尊严而诉诸的暴力都是暴力的直接形式，它们遵循的仿照照旧是不同的法则。见Orit Kamir的论文 Honor and Dignity in the Film Unforgiven: Implications for Sociolegal Theory

  非闇

你会知道，世界上有种人，有那么一种魅力。

  神仙鱼

噢这悲情又温柔的牛仔英雄绝唱啊...开场夕阳余晖就想到乱世佳人，既是英雄迟暮感也有重新来过的预示。一次对西部牛仔生活生计的回望反省和总结告别，结尾事了拂衣去深藏功与名（帅爆了），理解告诉所有人：不是我不行了，而是我选择了收手。片尾字幕最后在孤寂的吉他拨弦声中致敬莱昂内，更是宣告银幕内外两个时代的终结。最唏嘘是两场杀人任务完成后，三个赏金猎人各自的回响反映，曾经的杀人不见血如今都是不忍。最后一部西部片。

  蕉

Clint这部太帅了...完全被迷倒.在那个混乱的年份,价值观早已被颠倒,我没有看到任何人做出正义的动作除了Clint的爱妻.描写杀人的感触感染十分忠实,多是这个类型的片子里比较特别的了吧,Clint在自己片子里也都始终提到这点.最后的混乱,只能被大恶征服,或许也是讽刺之处.

  喻鸣

这次东木影展难得，版权不容易，片子质量也高，还得归功于老爷子鲜有失手啊。西部杀手片的混世原则有别于普罗大众，纵然其实不理解警探为什么百般阻挠赏金猎人，但也不是不可以直接将两方置于善恶对立，不过谁善谁恶真不好说。西部牛仔、穷凶恶棍，向观众贡献了很多屏息时刻，前面导演似要反套路解构，结尾又回归钟爱的孤胆英雄，千呼万唤始出来等到老牛仔大开杀戒。截止1993凭此片拿下BP和BD，东木就和杀手威廉一样，足以靠前半生名气吃一生。

  (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)

的农民威廉（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ）年轻时曾是出名的杀手和劫匪，然而当遇上了克劳迪亚后，他的生活入手下手彻底改变。威廉和克劳迪亚结婚生子后，脱胎换骨

  易老邪

重温，观感比第一次更棒。这片太耐看了，剧作、表演、摄影、剪辑各方面都近乎完美、无可挑剔，反英雄而又重新建构了英雄，反西部而又重新定义了西部，并把西部片又推向了一个新的高度。无疑是东木最佳。

  冰红深蓝

克林特伊斯特伍德自导自演的西部片，获93年最佳影片,导演,男配角及剪辑。摄影和剪辑太美,尤其是多次出现的天房树剪影,东木气场和演技更是没话说。全片是对西部片这一类型片的超越、颠覆和终结，反暴力反英雄反传奇的主题助其斩获小金人~暴力和英雄的实质是什么？谁是不可饶恕的人？（9.0/10）

  701

东木要推翻西部片的定式，道道太清晰了，很擅长用标签去反标签的一小我私家。他要否定善恶二元下的因果暴力逻辑，借助的就是警长Little Bill，此人和《此房是我造》里的Jack一样，想要建造一间自己的房子，但最终这两者都被证实是一种劣化的仿制品。在这部里，Bill不断漏雨的房子即意味着这个传统西部片中的执法者形象已经无法承担维持暴力正义秩序的能力，尤其当他也只是一个无序暴力的践行者，是一个应该被吊死的烂木匠（八卦作家语）。牛仔传说在第一次杀人的kid面前终于退型为过度曲解的神话，暴力仅是暴力本身，它们最终化作片子里的四场雨，将Big Whiskey镇上的天真恶人们一个个淹死。终场枪战上，东木再演一把1v5的真神，将现实和神话穿于残破肉身，在磅礴夜雨中身骑跳蚤白马翩翩然完成对西部类型片的反向致意。

  思路乐

【A】很难想象，东木老爷子这一次将自己几十年前“镖客三部曲”里那个英勇的牛仔形象彻底撕得破碎摧毁，转而塑造了一个极其反类型的杀手，并借此讲述了一个极其反套路的西部故事。影片里的杀人场景也再也不潇洒，它们大多都透露着平淡下潜藏的残忍。东木借以这种体式格局，来传达“反暴力”的核心思想。真心佩服东木老爷子，总是能把恶人的故事拍的这么隐忍，这么动人。

  欢乐分裂

老东木帅爆了，一个兼冷酷残暴与侠骨温情于一身的江湖久远传说，他不愿解释，他无法遗忘，唯有用想念和烈酒祭奠隐秘的柔情。几条线索的推进均沉稳有力，关系架构扎实，老成持重的小子杀人后的感觉形容得异常贴切，一种浑身倦怠的掏空感；礼崩乐坏，匪盗横行，曲直短长难分。

  U 兔

很具有突破性的西部片，一直对这个类型不太感冒，看了这个却很喜欢。有点反英雄，有细节有情趣还有笑点，故事讲得一点不拖沓，处处有戏。每一个人物都塑造得具有多面性，无论是警长还是东木还是“免费侠”都很爷们儿，透着一种男人的情怀。而且把西部风光拍得这么美这么宁静真是难得。

  尉迟上九

看完想到了日本老片里那些终将和时代告别的落寞武士。最后雨中东木离去的背影，脑补莫里康内的配乐，感慨万千，牛仔谢幕，传奇续写。当年那个披着毛毯的帅锅脸上多了岁月的痕迹，但风采不减当年，归正沉淀后有了自省的意识。片中没有一个绝对的大好人，手上沾满了鲜血，“杀了他，你不但剥夺了他的一切，也毁掉了他的未来”，即使无法得到上帝的饶恕，为了糊口和朋友，只能经由过程子弹解决，“以恶惩恶”。如今再也拍不出类似这种带有老旧韵味的西部片了，令人感怀。这部文戏多点节奏慢点，显得沉稳而内敛，增添了更多深远悠长的意味。

  巴喆

一部男人戏，揭示对女性的尊重，也是对滥用权力的制裁，虽然是以暴制暴，但片中蕴含深深的人性关怀，在快意恩仇下的正义制裁。东木总是这么的含蓄内敛，又韵味无穷。8.5

  方枪枪

本位主义色彩极其浓烈的西部片，克林特伊斯特伍德的表演实在是太惊艳了——西部片小我私家最爱，5颗星强烈推荐。整部电影张力十足，画面美丽 ，情节紧凑，人物刻画鲜明且有极端化的施展阐发。

  风间隼

牛B爆棚！人物、主题和场面都走到了类型片的最边缘，同时又保留了类型片的核心元素，带着镣铐起舞却笔底生花。最喜欢树下那一场戏。

  瑞波恩

#资料馆留影##伊斯特伍德影展#适合午夜欣赏的黑色西部片，因为本片，才得以见识老牛仔心中的西部片到底什么样子的，够老土也够邪乎，那绝对不是好莱坞陈旧见解的英雄救美，而是蝇营狗苟的世界坚守仅存的一丝道义，而且主角绝对不是所谓的绝世英雄，只会掏出枪把敌人马上射成筛子，他可以是罪大恶极的恶棍，可以是为了钱逼上梁山的普通人，也能够是路见不平拔刀相助的浪子……本片没有多少快意恩仇，反倒是英雄迟暮的悲壮，还原一个最真正的西部牛仔形象，反套路的西部片，最真正的西部片，最后的西部片。那个永远的西部牛仔远去，真正的伊斯特伍德走到了我们近前。

  Serge

反类型的西部电影，主角并不是什么英雄人物，他因妻子而远离罪恶，因生计而重操旧业，因好友而大开杀戒，他杀害过妇孺，却也有心中坚守的道义，可是又有哪些人是真正不可饶恕的呢？伊斯特伍德的西部片绝唱，以反英雄的视角对西部电影的解读，以一场所谓正义的杀戮来引人深思，正如片中所说“该不该与此事无关”，所谓杀戮就只是杀戮。出色的镜头设计、剪辑，伊斯特伍德以此表达对西部片黄金时代的怀念之情。

  Aloysha

一出好戏，但不入戏。这就是所谓的优秀与喜欢的电影之间的区别了。反英雄、反叙事、反高潮，但还是保留最后的决战仪式感，做到了对莱翁内的扬弃。主题也特别很是富有层次：警长建房子、点明妓女是私有财产，印证了鲜明的政治观点—家园神圣不可侵犯；正派反写、反派正写，拷问谁才是那个不可饶恕的人；菜鸟加老炮儿，颠覆传统的人物成长线。唯有一点没有改变，伊斯特伍德与莱翁内拍人物永远善始善终，有起有伏。

  国士

我为何只给了4星，而不是5星，那是因为伊斯特伍德的缘故，东木头的气场太强大，愣是把角色演的正气凌然，导致大多数观众看完本片都对主人公孕育发生一种认同感，而没有看清楚导演真正想表达的东西，这是表演形式和内容的不统一所导致的，也是本片的缺陷。——尖头叉子

  Dreamer-Echo

“她一直不理解，独生女儿为何会下嫁给一个无所不为又有暴力倾向的杀手。” Eastwood的缄默沉静隐忍很有力量。三言两语的男人大都很怂，真正爷们儿的都不事张扬。