图腾2023

  蓝詹

西语电影人怎么这么会拍家庭和小孩啊！！！！！！！！！

  Mr. Infamous

图腾大概一直在变，对小女孩Sol而言，父亲即将倒塌，驱魔形如儿戏，手机里说世界末日是必然的，老去的女人戏说自己是女巫，表演时口型对唱，仿佛自我已注入那个哀怨高歌的女人，又有猫、蜗牛、螳螂等等一切灵物，极重繁重的死亡之前，还有奔涌的爱来照耀强撑的活力。所以最后镜头一转，万物悄然默默，烛光飘摇，那一刻很有抽离的味道，挺妙的。小演员真是挺不错，看着看着就会升起一些疼惜的感觉。三星半。#北影节13#16，资料馆

  Parity

＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast3正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（✤／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影

  徐若风

3.5像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节

  红酒与谋杀

老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。室迩人遐的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73

  Windbell

为西班牙裔小朋友的眼睛加一星呜呜呜呜呜。希望有电影节设立一个最佳小朋友奖，然后首先授予全体西班牙裔儿童最佳小朋友终生成就！！！

  胤祥

#2023 EFM# 主竞赛入围。可以跟卡拉·西蒙的两部一拼，小女孩小家庭的戏都体现导演强悍的调度能力，景别特别很是局限在中近景，大量的细节铺陈同时也极为精确和小心地控制信息（画外空间的声音等等），一点一点揭示出来的过程也比较吸引观众，严格限定在一天一夜也是个挺大的挑战。影片最好的还是这个复杂情绪的拿捏，混合了极度伤感的欢聚（居然有点够到小津的境界了）。应该有奖拿啊！

  咸柠七蛋黄

很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而一样平常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，目下当今的分散感觉带有一种刻意但实际上并非单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真正的、痛苦悲伤的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望入手下手就不可抑制地流泪。

  西楼尘

生日会却迟迟不见主角，明明是庆祝却更像告别。女巫要祛除墙上的煞气，父亲要撤下墙上的旧作，姑姑做好了蛋糕却端不出去，跟妈妈的双人歌剧却把人看哭。热气球坠落仿佛不祥的征兆，问手机世界末日却不回答。我攒下罗望子种子，听蜂鸟震动翅膀，生活的磨难不会把我们打倒，我的墨西哥牛仔今天不是末日。

  十二辰子

在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。

  是海妖呀

一部特别很是可爱的墨西哥家庭片，孩子和大人们都在欢快的生活着，但大家都心领神会的为同一个秘密缄默沉静——27岁的父亲病入膏肓枯朽，去日将近。当开麦拉以最原始而本真的体式格局介入后，我在《图腾》所要描述的家庭影像里捕捉到了某种最意想不到的悼亡片气质。长久以来，这种气质甚至早就被影像创作者们忽视了，但它其实就在那里，也很容易被实现——影像采取纪录片式的手持、近景镜头，其实不断强调以足够逼真的体式格局还原人物在环境中的状态，情绪也完全是借此所迸发出来的。也因此，生命的旺盛气息和死亡的临近都变得特别很是的具体可感。所以，足够神奇的是，即使你没有去过墨西哥，这部电影的观影感触感染也会好像你已经完整地、深入地、淋漓尽致地经历了一次墨西哥亡灵节。

  低级意见意义

3.5 大人们的世界不仅忘记了快乐，也忘记了真实的孤独。最难说出口的告别是还没有远去的告别，最难以痊愈的伤口是隐藏内里的伤口。烛光照映下失神的面目面貌，生日聚餐旁缄默沉静的凝视，为演绎最后的喜悦只得掩饰泪流的痕迹。我相信，那个日渐破碎的家庭与世界，孩童一定看得一览无余，她看到了所有人的不堪却从未宣判死亡，无论是温柔还是残酷，都一直记得。焦点其实无需从sol身上移开，家庭的轮廓会自然在背景中晕染开来，过于平均的视点剪辑反倒破坏了这种情感连贯性，刻意为之的线性群像远没有「阿尔卡拉斯」自然灵动，如果可以或许更加聚焦个体戏剧化的回响反映，也许最后的镜头可以如「小索朗日」那样达到力拔千钧的效果。相比主题更为宽泛宏大的主竞赛，转而做成孩童视角入围新生代儿童单元也未尝不可，它更像是被放置在了错误的位置。——13'BJIFF

  顿河

看完两天，仍然会回想起其中的镜头和声音设计。同样是死亡映射的结尾，更喜欢这部最后的处置惩罚。西班牙一大家子的吵吵闹闹、朝气蓬勃和父亲病重同时在女孩的成长里留下影子，什么都没说但特别能唤醒第一次感触感染死亡的回忆。

  Lycidas

值得褒奖之处在于全体卡司无比自然的表演

  时日无多

细微 // 最后的凝视镜头让我想起了我的童年

  陀螺凡达可

无功无过毫无辨识度的迷你版阿尔卡拉斯以至于没多久后就忘得一尘不染了。

  杨浦小囡

3.1分

  郭潤家

北影节｜能在电影院里看优质的电影实在是太好了，让人对电影充满决定信念和感谢感动。 群戏调度及表演堪称一绝，尤其是小女孩的表演真是惊艳，全片最精妙的在于在热闹的一天里不显山漏水的绝望和苦涩，直至最后我几乎被小女孩瞪的无法呼吸，她在质问，而我和她周遭强颜欢笑的大人一样给不了答案。以及，摄影和声音都做的特别很是出色，让这样的微妙情绪得以落地。

  第四公民

影片体现出导演出色的场面调度能力，节奏很舒服，未来可期。

  MacY

siff#背负着亲人即将离世的压抑的众人最终融入派对的欢闹，十分高明的处置惩罚，大悲大喜，皆为人性。平淡而摇曳的镜头显示出真正的景象，比起镜头外短暂的悲恸，更重要的是，他们像蜗牛一样慢慢爬向新的生活状态。可惜小女孩在短暂一天里的成长没拍出来，吹蜡烛的镜头太刻意。

  451½°F™

2023Siff。漫长的告别，而在儿童的眼中却是各种奇怪的秀，一如漫长而短暂的生日宴会暗地里鲜为人知却点滴入目的一样平常琐事，一种生活的史诗就在其中，并不是多么勾魂摄魄却在细微处给不同人以共情。

  雕刻时光

第13届北京电影节第26部。这么一大家子在有限的时空内全都交代的很清楚，细节铺陈到位，情绪戳人有力，调度丰富不刻意，这拍的不好啥拍的好？小女孩好孤独，佣人好暖。

  嘟嘟熊之父

仅维持住技术层面的流畅，摊煎饼的拍法造成视角涣散，又无法如《阿尔卡拉斯》那样直戳阶级痛点，让一家人在分裂的迂回中重新聚拢，于是更像是对开篇即成定局的人物关系进行调味剂般的扩写。

  matchbox

一个半小时的家庭纪实录像，每一个成员都在用自己的体式格局为与病魔缠身的兄弟/儿子/主人祈福。小女孩在深谙世事与天真懵懂间跳跃，小演员很有灵气。最后蛋糕蜡烛的特写然后转场到空屋的镜头很是加分。同一天居然在电影节连看三部时间跨度在一天之内的室内电影，神奇。

  瑞波恩

#BJIFF2023#雨过天晴空气清新，最后一日观影，今年BD影片（最佳女配&音乐获奖），很温柔充满迷幻意味的家庭片，气势派头与刚看过的《亲密》有一拼，都是告别至亲至爱的心路旅程，于一样平常细微处抵达幽深又广阔的精神世界，后劲十足。“再见，美人鱼”，学会失去是人生必修课，想要努力挽留却往往是徒劳，那场闹热热烈繁华的生日派对像是在对生命礼赞，大家相聚一堂互相告慰共渡难关，图腾符号与小女孩的面部特写交替出现，生死的意义在光线明灭间闪现……最后留白画面可堪回味，言有尽而意无穷，如果可以请爱护保重每个面前目今人。三里屯美嘉欢乐影城字幕机上出现“热爱永不散场，再会还是春天”，一年一度的BJIFF曾带给我们许多感动与遗憾，但最后还是到了告别时刻，感谢电影让我们相遇。

  朝阳区妻夫木聪

#HKIFF47# 撷取到了一些灵动的生活碎片，流转于餐前屋后，难忘的、轻盈的，也不乏极重繁重的。气球载着众人的祝福飞上天空，却被一把火烧尽，死亡的前奏，分离的图腾。

  法外之徒

光线以轻盈灵动的体式格局穿透这座凌乱不堪的房屋 以不同的角度渗入各个空间 如环绕圣像般地照出那些面目面貌的凹陷和手背的经络 最入手下手烧焦的蛋糕、驱魔仪式还从属于一样平常写实的部分 但镜头缓缓移至烧起来的孔明灯、蜗牛蜜蜂螳螂等一众动物 私密视角已然巧妙扩展 混乱的家庭秩序也被纳入生与死自然秩序 透出其超验的维度 行至派对尾声 开麦拉将小女孩和生日蛋糕同外界阻隔开 将喧嚣替换为更纯粹又有些诡异的底噪 最后停在了空荡荡的房间——斯人已逝 光线也终第一次造访了这处犹如被封印的禁忌之所 导演终在孩童视角下构建了她的图腾：一幅生者与亡魂对话的图像

  HAL

#BJIFF2023# 太生活流，有些又太形式，讲的也不深

  咕申克

小女孩的表演很加分。全程手持✤近景与特写镜头，还能完成一个不错的家庭叙事，有点看头的。结尾的空镜很灵。但是在电影节的后半程显然观众略显疲惫，本人做最后一排观察美罗城这场中途退场的观众得有个将近20人。（本人也睡了个二十分钟）

  高詩遠

#BJIFF2023&电影资料馆 4:3电视画幅、手持摄影、长镜头等让整部片子很像家庭录像或伪纪录片，总感觉开麦拉后面还有别人在注视着整个家庭，这种私人化的处置惩罚理应勾起观众的欲望，却又因为叙事视点的轮番转换而难以共情。主角应该是小女孩Sol，但大半部分都在拍阿姨Nuria，导致Sol的情绪变化缺乏稳固的基点，最后一分钟凝视也缺少了相应的威力。有很多动物的镜头，狗、蜗牛、鹦鹉、螳螂……自然界的和谐统一可能就是人类赖以糊口生涯的图腾。仪器发声、AI对话、手机传讯、无人机……科技的发展带来了媒介传播的多样化，但人与人之间的沟通还是如此复杂。家庭的冲突主要都围绕着失意艺术家Tona而展开，但他本人的表达却又少之又少，具有话语权的完整绝对都是女性。Sol表演歌剧时镜头的光斑很美，片尾字幕还有几句一样平常对话。

  マツハラ

散点透视，烛光摇曳，生死之影。

  南悠一

影片呈现一个家庭的分歧和汇流，一种死亡的发生过程。小女主角用她的眼睛发现成人世界的点点滴滴。它看似由一系列松散的生活流镜头组成，颇有阿克曼的意味，故事严格遵守三一律的创作框架，一天一群人一地点一主题，前后呼应的细节保证结构的稳定性，表面看着松散，实际颇具匠心。特别很是喜欢一些空镜，关于月经杯的评论辩论，许多昆虫的特写。在一些仿佛失焦的段落里，时间会慢慢过去，散场终将到来，死亡的残酷被埋在饱含柔情的细节里。导演和卡拉·西蒙差别蛮大，尽管二人相似的元素很多，生活流、家庭影像、儿童等等。卡拉·西蒙常以儿童视角看外界，有时降低开麦拉高度，故事具备童真的滤镜，而其本人却是社会运动的观察者。莉拉是私影像生活流，更多情绪，更多抒情，女孩是被拍摄者，是镜头的客体，这让二人在本质上有所差别。

  华盛顿樱桃树

#BJIFF13#在他人的分离与死亡的议题中，有种缓缓被治愈的感觉。这是本片最大的意义。家族群戏，人物写得真好，在喜悲交织的一样平常中叙述生死大议题。举重若轻的控制力显得轻盈又高级。

  Unbeliever

另一个平行世界里的晒后假日。几乎没有剧情（只有准备party这么一个特别很是松散的结构，但剧作没有其他更大的野心，只是切片式展现了准备一场party中发生的事）。好在经由过程西语世界式的幽默和本身具备煽情特质的题材让观影过程比较流畅。优错误谬误和晒后假日也很像。导演层面都做得不错，视听设计和调度特别很是细腻。这一点特别很是必要，尤其是在剧情是这样的情况下。对我而言，遗憾在于视角的选取，摇摆在群像和小女孩之间，两边都没讲好。小女孩在最后三分之一几乎消失，结尾又重新出现，让人不太理解。最后三分之一突然也泄了气，丢失了前面还隐约残存的一点剧力。以及最后，这个影片提供的信息量太小，感人的点都来源于一些廉价的简单情感。所以我没有找到这个影像里的世界真正打动我之处在哪里。@Berlinale 2023

  Marutvat

零散的片段试图拼凑在一起，但影片缺乏连贯性的问题从头至尾不言而喻。过度关注琐碎、浮夸的细枝末节占据了影片过多的篇幅，侵蚀了情节的基本统一性。肤浅地描绘家人对患病亲属的奉献精神，无法引起共鸣，而不同家庭成员之间的不断摇摆，又进一步混淆了本已混乱不堪的叙事。

  立青映画

最近几年柏林很喜欢这样的生活流水电影，全是生活片段记录，但往往毫无重点，人物失焦，故事也寡淡无味，这部典型

  小舔舔

对于墨西哥的家庭和社会不是很了解，所以一入手下手会有些难带入。BUT越看越共情，最后半小时入手下手觉得真牛逼，到结尾已经泪如泉涌

  好喝的椰奶倒掉

4.5 热闹后是无尽的孤独，笑容下隐藏着痛苦与苦涩。赋予party团聚与离别的双重意义，两种情感如同硬币的正反面，当一面变得更大更清晰时，另一面也变得大而清晰。最后烛光中和小女孩的对视中，无言却又道尽了一切。

  核蛋Klakt

卖点是小女孩视角，可全片拍得最流畅之处是小女孩缺失的一段。

  九尾黑猫

将自然、蛮荒、神秘，引入了这个贫穷、拥挤、求生，对抗死亡的家庭。一切都特别很是原始，沉闷无力，又无法阻挡。暴躁、疏离又无法分隔隔离分散的血缘关系，关于动物的隐喻，对超自然的崇拜。那些指代、仪式过于抢镜，代替了本该流动的情感。