不要再见啊,鱼花塘

  ⌇

毕赣之后出来的这些大陆年轻文艺片导演的东西都（几乎是不可避免的？）带有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。这片子的导演也一样，镜头语言、剪辑衔接、构图颜色都有太重的不属于她的签名，但在这些咿咿呀呀的学语者之举之后有一种淤青一样平常浓重的私人情绪和真诚，几乎是从这大片他语织成的画面中渗出，细密地悄悄地成了自己的语调。演员选得好、声音设计特别很是特别很是助力，临近结尾的细碎和摇曳也终于有种冲破了他语进入状态的醉幻喷涌；如今少见但又相当灵灵窸窣的大量曝光与阳光的使用；即使有那么多生涩的词不达意的镜头和转换（以及任性且在我眼里颇为减分的刻意的“超现实”歌舞戏），仍然酸了我的鼻子，眼泪掉出来了。真好（不过还是请继续加油啊，词不达意的尴尬结果只在年轻的初学者身上才值得放纵）。

  陈凭轩

我觉得不错，挺有意思，有点阿比查邦。情感也很到位，能打动人。跟熊三小我私家在卧室里跳舞那段把我鼻子看酸了。打分可能手松了，算是首作加分吧～

  凡凡不在家

改编自短片，形式大于内容。更适合实验性的短片，主创对长片的操作把持能力，特别很是有限。片子透露出的创造力的匮乏，恰恰体目下当今剧本故事的稀碎，视听语言和美学气势派头的放弃。想象力的匮乏，是导演只能特别很是小我私家化地处置惩罚影片，大段大段使用白炫光，造成观影者的体验不适——尤其暗景转亮景，极其生理不适。不要再提老塔了，老塔可没用过这么日记体、不断令人出戏的自述旁白。PS：片尾歌曲好听，加一星！

  GothamPunk

特别很是适合中午看的一部电影，观影体验极佳。导演电影素养太好了，虽然能看出来受到了阿彼察邦和蔡明亮的影响，但仍然有着强烈的小我私家气势派头和女性视角。刷新我对大陆独立电影认知的作品，致敬！

  Wanderer

纯粹的私人化的表达，可以看出导演是个特别细腻怀旧的人，对家和家人都有很深的感情。房子像是会呼吸，水塘像是有灵性，看得我特别触动。与其说像蔡明亮和阿彼察帮更让我想起路边野餐。导演视角的乱入不知算不算是唯一的败笔，虽然我们知道这电影和主角是构建于导演的经历和回忆，但这种类似纪实或伪纪实的气势派头削弱了想象/回忆世界的那种只有在纯粹的fiction里才能迸发出的感染力，也稍稍削弱了主角的分量，让人一时间分不清电影的视角

  暴暴躁躁

小时候的世界是怪物、死亡、大人嘴里的故事；长大后的世界是家乡、死亡、不愿说出口的再见。

  九苍

2.5。片子最大的亮点在于女主角的选择。虽然是素人但是自身内涵了一股木讷和感性，缄默沉静与灵动，朴素与幻想互相交织的气场，它撑起了影片的半边天。不断看到各种模仿痕迹，尤其是对蔡明亮《洞》的形式学习，女主缓慢又跛脚的移动也让人想起《不散》（虽然她移动的体式格局和性格特征结合的挺好）。我不知是否是看到了最终版，因为听说到了十一月还在改动，但剪辑应该造成了影片最大的观看障碍。它缺乏基本的内在视觉节奏调动配合意识，片段之间时而冗长重复时而琐碎突兀，很多完全没必要要的画外音（尤其是导演的音轨）陡增了冗余文青气息。能理解影片展现童真在木然现实中不忍幻灭的意图，但貌似它只停留在了创造者自己的脑海里。

  NAVIS.

nyaff 可能因为导演对记忆和空间的感知体式格局跟我很像以及我小时候也是爷爷奶奶带大的，里面有所有能trigger我的童年记忆的东西：晃动的光斑、昏昏欲睡的下战书、看风和树叶一起呼吸、音墙内让人走神的钟表声、永远在看冲枢纽关头目的爷爷奶奶、假装在忙耳朵却在抓大人们聊的所有八卦，我是一个缄默沉静又胆小的小孩，但脑子永远在忙着处置惩罚光线、味道、情绪。像被抓回2010年的夏天，放学路上跟自己玩游戏、奶奶背着书包在后面追，回到家又是无所作为的午后，躺在床上看小说，光在身体上游走，意识在耳朵捕捉到的每一种声音之间游走，时间永远过不完，不知不觉就睡了很久。走出电影院依旧是每天都走的街道、地铁站，我却很恍惚，好像有什么东西不一样了，像是做了小时候会做的那种梦，一觉醒来就是十年后。

  東村自動販賣機

硬把短片体量的故事往长片里塞，最终呈现效果就像是嗑嗨了之后被人喂了一锅乱炖。拧巴的超现实段落不知道是否是自我审查的产物。认识的朋友中途离场了，包括我在内的许多观众像是中了催眠台灯的魔咒一样昏昏欲睡。或许对导演来说，放弃大荧幕去青少年宫做儿童剧会是更好的选择。

  Julien Sorel

模仿的痕迹有点重，但是难以掩饰笼罩闪光点，未来可期

  DeckardYang

【3.5】这样的气质想到阿彼察邦是不可避免的，不过千禧年儿童歌舞、对电影机制的自曝也共同为影片构建出异质性。但主要问题是内容的空泛，光靠单一的追忆情绪支撑这样的体量太勉强。另外最后明明拍出了极为强力的一镜，却仍要延伸出欢愉的尾音是何必？全程的家乡方言让我蛮亲切，加上题材不自觉也让我想念起家里的老人了。

  艾栗子

#2022first#绝对是本届最喜欢的一部！扑面而来的惊喜和灵气，恰如其分地把鬼里鬼气变成童话世界，歌舞片段喜欢到不行，明显是天边一朵云的形式但内核完全不同，当然可以看到很多借鉴但是化用得浑然天成，讲出来都是自己的东西，真的很厉害。这样为所欲为灵动可爱又打破常规的片子就是我最希望在first看到的呀。对情感的把握也太好了，既真挚伤感又很克制地不会对着泪点猛戳，就好温柔啊，放映结束后遇上导演聊了两句，说到了自己的爸爸妈妈爷爷奶奶，不小心就把自己说哭了。虽然说完全从私人体验出发但表达了普世的情感，我觉得一点也不私也不自我沉溺啊。总之就是太好了！！

  nonsense

每到觉得有点无聊、这演的都是什么呀的时候，又突然觉得有点意思，总之国产小文艺片平均水平的样子吧

  谋杀游戏机

很慢的电影，阿彼察邦式与突然出现的鬼魂交谈，蔡明亮般迟滞行走的女主角，很多斑驳的光影空镜头，还有几场非现实舞台戏份。《如何用最低成本装神弄鬼》

  客老总

真的感动于幕后所有部门，包括出品制片dp声音指导，属于异天使的翅膀由他们按上、牛小雨那细腻的迷影巧思和东亚独有的荒诞童话经过工业淬炼原来是这般美好的样子、他们的梦不克不及没有翅膀。晚安，插翅的人。（老梁看到后段止不住地想她爷爷，这是属于女性共情的魔幻时刻）。

  Mockingbird

创伤与时间构成了本部电影的两大母题。叶子的鱼花塘被“时间”之水注满，池底掩藏着“创伤”的沙石——水能塑沙，亦能隐沙。实验性的歌舞场景同样以时间为展开轴线，三个代际的韵律声响轮番上演。更值得赞许的是，叙事文本铺设了复杂而又严密的时间结构，关键要素的初现与复现交相呼应，人物位置的在场与缺席逐渐明晰，迷宫式的推进过程或许令人联想到博尔赫斯的宇宙。随着情节逐步展现，观影者的身份亦从观察者过渡为解谜者，并且有可能最终实现银幕内外的双向抚慰。所谓“解谜”，或许挺接近心理治疗的基本视角，也就是从不时出现的图绘和音乐里发掘未被明言的往事尘埃，如就童谣而言，对于女孩的童年来说，老狼构成了威胁者，奶奶则是救援者。总之，不同代际的人物联结为生命的回环，屡屡显现的符号提示着消逝的常在。不过，拍摄时空似乎没太大必要。

  二月鸟语

充满想象力和创造力

  阿暖

情感真挚的学生作品

  U 兔

看一下子，就觉得很大卫·林奇，没有阿彼察邦的燥热黏腻，说侯孝贤是信的。一个原创电影，如果有一两处好的设计并且很棒地执行出来，我就满足了，何况这片儿其他部分也很有滋味，就像我很上头的可乐糖可以咀嚼可以咂摸而且有不可替代的味道。喜欢它的创作缘起，在老房子里看到光影变换，结合了小我私家情感，并且把光影那种似乎具有的生命力的形态表达得很好，光就像手一样抚摸老房子里的东西，无声地悄悄的，但有心的人会发现。实现了小空间里的灵活调度，很不易。而且把拍摄过程纳入影片的一部分真的是很恣意的设计，很霸道很有行动力，这个电影本身就是作者做的一场梦啊，就跟“雾中风景”就是电影本身是一样的道理，都是一种特别很是彻底的迷影行为。能这样利落索性地做一场梦好幸福啊，我做不到的事人家在这么年轻做到了，好羡慕啊！！！

  igrɛkonze

再見了您內