缅甸的竖琴1985

  惧色

影像继承了音乐的感染力。大体看了下豆瓣的评论，竟然都在扯战争反思，哎

  盖君

大段的抒情；市川昆的人文关怀；符号化的人物：肩头站立鹦鹉、手拿竖琴的僧侣，坚守不退的日本兵，死无葬身之地的尸首，头顶竹篮的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作为电影引线的上尉。电影气势派头与同时代的黑泽明、小林正树一模一样，看起来更像是叙事抒情电影，以群体为衬托，细描小我私家，施展阐发主题。

  有未始有始也者

發覺我喜歡的片子還真是缺陷和優點一樣明顯，我喜歡水島只是因為他很痛苦，時時刻刻強調自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麽要交代信呢，因為隊長和水島是CP呀，囧！

  火娃

7/10。自然主义的用光+哀伤动人的旋谱与置之不理的尸骨残骸形成悲怆又温和关怀人道的影像诗，英军包围时所有人齐唱的那组镜头美极了，水岛站在铁蒺藜外向战友们引琴告别的构图甚精湛。有几个片段给人印像真的很深，可以称之为震撼。不过说这片反战的，要么是日本人，要么就是自身觉悟意识不够高。。。

  阿巴厮

这不是一部战争片，甚至不是一部反战片。水岛的归隐，即浅显易懂又极具深意。这样的直白，却不让人觉得矫情，而是真正感同身受，能体会到他心中的纠结，其实关于战争思考的其实不多，水岛只是作为一个无意入行的僧侣来看人世间的罪恶。这反倒更加的诚挚，故事不大，但是格局却很大。

  冰红深蓝

市川昆的反战片名作，充满悲悯，既从个体角度观视战争带来的痛苦与创伤，又上升至佛教视域，凸显战争的虚无与荒诞。主人公水岛经历了洗心革面的成长，从懵懂的士兵最终自愿变成了缅甸人、修行僧，但他对战友及故土的难舍难分之情仍多次经由过程柔缓动人的音乐激发出来，虽有纠结矛盾，却并未动摇，他决心在缅甸安葬/拯救死去的灵魂们。影片大致可以分为前后两个部分，先是水岛个体的历练与重生过程，后为战俘营里连队对他的思念与追寻。[送别]的日版歌曲依旧萦回着熟悉的惆怅气息。士兵群像刻画不错，既有厌战的疲倦者，又有狂热“玉碎”的固执愚忠者——但在此之中亦有早起疑心却被迫从众的悲哀客，可见军国主义与民族主义的强制裹挟，个体沦为棋子。除了竖琴，片中还有不少象征符号，如在大佛像中演奏的水岛、挖出的红宝石，以及那两只鹦鹉。（8.5/10）

  novich

从音乐角度看，虚假而造作，或者往好里说是过于唯美和理想，那个简陋的乐器不可能发出音乐会竖琴的效果，合唱之丰满也像是来自录音棚，这些都造成音画错位，市川昆完成了一部配乐片，用音乐来涂抹具有伤感和温情色彩的反战主题。导演居然三十年后又翻拍一次，怕是还不如旧版。

  易老邪

我就说嘛，日本怎么可能会有反战电影。

  Virgil

翻译了CC花絮对三国的访谈扔B站了，本人吐槽市川昆还蛮有趣的，而且是真的不会唱歌……｜@ Ozubook｜唉，这片里的三国可真太帅了（我只有这种观后感……O<-<）音乐片一开口我就一阵剧烈尴尬可还行……｜让他唱歌了吗？唱了

  圆首的秘书

“缅甸的土壤是红色的，岩石也是红色的”，开篇一句不明所以的话在片中得到了极尽描摹地展现，在结尾得到了启示录般的升华。前半个小时就用诗意把一样平常反战片能讲的东西都讲完了，于是接下来就进入了超越国家和民族的人道主义环节。泪点俯拾皆是……感人至深。另外三国连太郎切实其实参战了，所以表演太赞。

  Quentin

一个战士到佛子的转变，因感触感染到苦而发愿，生死由天，尽形寿行愿。人总要知道自己为什么而来，当你弄清之后便不会再对目下当今和未来感到迷茫，该做的做了，该走时也就知道往哪里去了。

  彼得潘耶夫斯基

从头至尾，市川这部不为人知的经典作品都散发着激动人心的人文主义气息。一部有情动力的反战电影，它对灾难、创伤和人们回响反映的创造性描绘，可以媲美《士兵之歌》这样的二战杰作。水岛作为僧人埋葬日本士兵的使命是一种朝圣，他的土墩类似于佛塔，他向坟墓敬礼的做法让人想起佛塔上的佛教仪式。影片的视觉效果也传达了佛教信息，片尾的陆地全景，然后是海洋，展现了信仰的“广度”。“当我跋山涉水，将遗体埋在草丛和溪流中时，我的心充满了疑问。为何世界必须遭受这样的苦难？为何一定会有这种莫名的痛？日子一天天过去，我渐渐理解了。我意想到，最终，答案不是人类知道的，我们的工作只是为了减轻世界的巨大苦难。勇于面对苦难、无知和非理性而临危不惧，以自己的榜样找到创造和平的力量。我将接受任何必要的培训，使其成为我见异思迁的信念。”

  谋杀游戏机

宗教植入的人道主义反战文本（尽管有局限），灾难殉道者形象，战争语境下的精神裂变，散文气势派头情绪化施展阐发，合理叙事依据的建置。市川成名作，有一定幻想色彩，85年重拍。不能不承认超越民族语言的音乐声响起时尤为动人，我很喜欢。

  奥兰少

15th BJIFF 15@小西天。第3500部。水岛何以放弃归队返乡，而选择留在缅甸，以僧侣的身份活下去，个中缘故原由很堪玩味。在我眼里，目睹尸山血海的心理冲击或收敛战友骸骨的慰灵愿心，乃至天地不仁的沉痛领域或自渡渡人的信仰感召，只道出了动机的明面。不便宣之于口，甚至水岛自己也未必清楚意识的，是他可以借此从战败者的耻辱角色里缓兵之计，留在最后的任务里获得恒久的光荣。三国饰演的队长应该也朦胧感触感染到他的心绪。更重要的是，水岛也在脱离部队的行动中发现了被集体压抑的自我，他重新用自己的脚掌行于大地，于是，他也获得了以自己的全名向战友们演说的机会。这或许是他选择缄默不言的真正缘故原由：他拒绝再次回到上等兵水岛的身份。原著作者竹山道雄和导演市川昆在二战期间都不曾服役，故事因而没有激烈的控诉而带着浓重的抒情性。

  风间隼

不是我意识形态先入为主，这片子的艺术成就远不如《野火》。主要的中心思想就是“战友的性命高于一切”，没有生死线上的挣扎，也没有反映对土著的摧残。“缅甸的土地是红的”呼应日军战士的英灵凝结成了红玛瑙，简直是化“侵略”为“解放”的军国主义。惟有音乐的运用有意思，为全片笼罩上一层温情脉脉。

  LoudCrazyHeart

以二战被侵略国家观众的视角来看的话直接负分。跟其未来畴昔本大导演拍二战题材的问题一样，视日本国发动战争为正义合理，侵略他国他国人民依然爱戴得要死，这病的不轻。最后士兵法子内心的救赎依然停留在自己国家的根蒂根基之上，丝毫没有提及缅甸人民的死活。不要跟我提什么净化心灵的竖琴妙音，恶心！

  吞火海峡

1、清空平和平静的禅意影像，明镜止水的悠扬配乐。2、珍爱生命的音乐上尉、富于哲思的竖琴士兵、纯情颂唱的日军合唱团，这种设定可能会存在，但也必定是个案；3、自1952年盟军电影检查制度撤销后，二战片的思想内核，逐步转向日本人作为战争受害者的自我认同，本片便是其中的佼佼者。【★★★★】

  巴伐利亞酒神

经典反战片。因为曾在实皆山上看到供奉日军亡灵的佛塔，心中的体会似乎更深刻一些。缅甸是日本人心中永远的殇，战死的18万士兵中，竟有半数以上是被我英勇的远征军击毙。但无论是日本还是英国，都没有放弃找寻阵亡同胞遗骸以及设立建设墓园的工作。希望有朝一日，可以或许在曼德勒山上看到远征军的佛塔或墓园。

  munianhe

日本好伟大 为了大东亚的共荣牺牲了诸多生命 为此缅甸人民衷心感谢 送上礼物依依惜别；为了祭奠为全亚洲人民奉献生命的日本同胞 水岛君遁入空门 和缅甸和尚一起日日超度；他的超凡感悟：为何人类多苦多难，这是没有答案的。我在这超度 你们回国重建家园 我们都是为全人类的和平出力

  公園仔

20080906 1645 Arts Centre

  上林苑

市川昆几乎快成了我最反感的日本导演了，从这片能看出缅甸人对日军似乎不错，这或许是真实历史的反映，昂山最早也是跟着日军打英国人

  锦瑟无端

1945年7月，在缅甸的战败日军。忧伤的思乡曲，好听的竖琴。日语版的《旅愁》，后来李叔同填词“长亭外、古道边、芳草碧连天...”----原版是美国的。战争带来痛苦和悲伤，无论你在哪一方。那些年轻的生命。但是不喜欢用老婆婆来营造的“军民鱼水情”场景。http://v.youku/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h

  汉隆剃刀

没看到所谓的战争反思，只有人性唤醒的歌声。角度不同观感也不同，即便是同一首歌，从名字也能看出些端倪来，一如他们把那首苏格兰民歌叫《过去的好时光》，我们却叫《一帆风顺》；他们在吟唱并沉浸在《旅程》中，我们却要长亭外古道边的《送别》了。

  咕咕

强盗让中岛用腰巾换香蕉叶，礼貌的打劫，大家笑，真帅！唐师曾说，我喜欢的电影。与《地道战》《地雷战》同时代，高下立见。确实，禅理和佛缘，宽宏的襟怀胸襟，深邃的气势磅礴。后半部如此诗意禅机，一样平常人看不懂的吧。

  纸风筱龙

本片是基于日本兵的视角展开的，加大了对同胞的同情和佛祖般的神圣意志，但相反的那些战争的惨痛，对当地人的摧残，甚至是以当地人的视角全都被忽略了，导致影片最终只能成为日本本土观众很有共鸣的作品。

  路兮

缅甸人会讲日语？节奏太慢。56版、85版， 同一导演

  aicbgyihai

文艺青年养成记然后一秒钟变和尚，队长和水岛CP得太明显了！音乐极好，鹦鹉的意像狂点赞，目前看过的最好的市川！三国年轻时候的颜简直不克不及更好！

  Acchan

借助宗教得以直白表达两岸相隔的高级符号——会说话的鸟、代表灵魂的宝石、骨灰盒、隔离网，每一个符号都附以了饱满的精神力量，战争尸体面目面貌的冲击和音乐的抚慰让这股力量得到了实现，并开辟出更多的解读空间，主角完成了转变，最终使得日本人的武士信念让位于赎罪心态，深刻理解到人道主义的于精神的指导和塑造作用。

  一杯渺小

t38517563e 字幕：http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆怅的我都懵了。

  月球上的小宇

我们从小被灌注贯注了战争犯就是禽兽的形象。目下当今看来，那些是多么摧枯拉朽。我们的曲直短长电影没有取过外景，没有讲外语的外国人，没有对集体的刻画，没有对人性的反思。 看到英国人的肩章，讲着地道的英式口音，背景里模模糊糊的英国号角。我有点感动，因为这才是一部真实的电影。

  乌咪

有时候感到日本鬼子真的很傻，但同时又不能不感叹日本大师级的导演不少啊，哎~~

  冷杉

摄影技法绝赞，情绪节奏不好，大段对话节奏超慢

  只抓住6个

连长的鹦鹉说，“水岛，跟我们一起回日本吧。”水岛的鹦鹉说，“不，我不克不及回去。”如果我是日本人，肯定会被这部电影感动。反思战争的电影，日本人拍得总是比我们更有深度更有人情味。

  7级残废

比比皆是的尸体，就像如今泛滥的僵尸电影一样平常，散发着腐烂的臭味。市川昆对于用影像打造战争地狱景观的能力是让人服气的，光这横尸遍野的景象就足够有警示和反思意味。而影片里不听劝说、拒绝降服佩服的部队以爱国、为国献身的名义在日本降服佩服后继续战斗结果被一窝端的段落展现着每一个个体被军国主义洗脑后的癫狂状态。水岛穿着僧侣服徒步穿越缅甸大陆，这样一幅地狱景观是可让人孕育发生圣化，以一种打碎过去一切价值观与认知形式，然后重建价值的体式格局。这样的重建同样具有普遍性，水岛拒绝回归日本，而是留在缅甸埋葬所有同胞的尸体，这是他未尽的事业。而在每个战场，每个血流成河的土地上，这样的冲击力都可能让目睹者像水岛一样被重塑。最后水岛写给回国在即的部队的信很直观的展现了他的心态，也算为影片进行了点题，为水岛的行为进行了形而下的解释。

  浴神

难得的日本战后反思之作。但是和其他类似的电影一样，导演都刻意的忽略了被侵略国家的苦难和人物，反而集中刻画侵略者本身的痛苦，以此折衷的反战，何尝不是一种妥协？

  曳尾于涂

而水岛心中，即便是死，也要死得有意义。但意义究竟何在呢？这是他无法回答那群“武士”的难题，亦是他困顿迷茫的核心寻求。-使命不是别人强行付诸于你的，而是一个真正了悟使命内涵的人的本能。

  一一

HKIFF47.Premiere elements影院的屏幕好大！那時對色調與聲音的運用還很講究、減省。以至於最後，偌大的影院抽泣的聲音和船員沈默著聽信宛如彷佛銀屏消融，聽到質樸的豎琴聲，方知為何人們說豎琴最接近古琴的觸感。不棄亡魂，菩薩作為也。阿婆，兩隻鸚鵡，小隊成員，處處又令人莞爾。

  dinosaurs

日本人拍起男性情谊。。还是挺傻的。当两只鹦鹉同时站在僧侣的肩膀上（而且不知何解都是屁股对着镜头）我不由得笑了。后发民族还得费多大劲儿，才配得上和英国人合唱一曲呢？我这不是艺术的左翼功利主义观点，而是艺术的悲观历史主义观点。森达尼湖边看过

  尚卢洛夫斯基

梵蒂冈伟大电影13/45部｜可以说它是一部纯粹、不加任何东西的反战片，但越看到后面越觉得奇怪，不知是有意而为还是无意，对世俗关系过度理想化的处置惩罚反而让人怀疑反战这层意思下面是否是还藏着什么别的东西。最后三国含泪念信却没给镜头的处置惩罚倒是不错

  甲乙丙丁

你们不知道吗，日本和英国还要继续打仗，而缅甸还是缅甸。缅甸是佛教国家。你们死了，缅甸埋葬你们。你们饿了，缅甸给你们食物。